Começando na Aquarela

Tomei vergonha na cara e dei um pulo na papelaria pra comprar uns materiais de pintura. Decidi começar pela aquarela pois é um estilo que eu já experimentava no meu caderno de scketch (mas usando materiais inapropriados: nanquim colorido e papel fino).

Pra sentir o que a aquarela poderia de fato me oferecer resolvi investir uma graninha e comprar papel, tinta e pincéis adequados. Segue a lista e o orçamento:

• Bloco papel canson 12 folhas, gramatura 300, (próprio pra aquarela)      R$ 27,50
• Pincel Ref. 182 N20 Tigre (ponta fina)                                                    R$ 7,66
• Tinta Aquarela Pentel 12 cores                                                               R$ 26,90

• total  R$ 58,90

* Se vai treinar, não compre os materiais mais caros. Essa caixa de tinta não é a maior, esse pincel não tem o melhor pelo e essa marca de papel ouvi dizer que não é a top de linha.

A maior diferença que senti entre o material anterior e este foi no papel. O papel de alta gramatura realmente faz diferença. Ele absorve bem a água e não deforma, além de proporcionar uma textura legal.

Como a maioria dos iniciantes cometi o velho erro de começar ambicioso demais. A primeira aquarela que fiz foi um cenário inteiro com personagens e tudo mais. Deu um trabalho desgraçado e não aprendi tanto da técnica quanto se estivesse fazendo exercícios menores. Por isso aconselho começar pequeno, ver uns tutoriais no youtube, pois existem muitos (como este: http://www.youtube.com/watch?v=RgNQjbZUz-c&feature=related, e seguir o que eles ensinam passo a passo, sem pressa, aprendendo uma coisa de cada vez.

"Ele pescou uma Sereia e nunca mais quis saber de pescar".
(hehe, um momento de inspiração poética, =P)

Um tema que percebi se repetir nos exercícios dos tutoriais é o desenho de árvores e arbustos. As árvores tem formas simples que não inibem os iniciantes (como eu) e a espontaneidade da forma das folhas e galhos tem tudo a ver com a própria espontaneidade da técnica de aquarela. Por isso resolvi baixar a bola e treinar umas embaixadas antes de arriscar um gol de placa. Seguem umas árvores que estive fazendo pra exercitar.

Pretendo fazer uma sequência de posts falando das coisas que estou aprendendo com meus erros e acertos  além de links de tutoriais bacanas. Até breve.

abs

De volta a papelaria

Eu sempre fui fã dos desenhos animados do cartoon network, mas um deles em especial me deixa maluco até hoje. Samurai Jack me conquista pelo estilo de arte reto, anguloso e pela animação rápida e cortada, bem japonesa. Os cenários então, nem se fala, eram o que mais me fazia cobiçar desenhar daquela forma.

Samurai Jack (2001) Acrylic
Cartoon Network

E é por causa dos cenários de Samura Jack que escrevo este post. Achei no blog TheConceptArtBlog.com uma matéria com vídeos do Artista Scott Wills desenhando os cenários. E o que deixou a cabeça desse viciado em vetor que vos escreve ainda mais fora dos eixos, foi descobrir que o cara fazia tudo a mão. Aquela arte retinha e impecável era feita sem vetores. Sei que isso não é grandes coisas, pois já vi outros artistas das antigas que fazem assim, mas ver esse cara, filho da era do computador, alcançando ótimos resultados dessa forma,  me deu uma chacoalhada, porque me fez perceber o quanto estou viciado no crtl+c, crtl+v.

Minha primeira impressão quando via aqueles cenários era de uma arte vetorial com aplicação de texturas em multiply, nem chegava a cogitar texturas feitas com papel toalha na tinta fresca, como mostra o vídeo. Por isso escrevo este post, não só pra compartilhar os vídeos, mas pra falar um pouco da importância de sujar as mãos de vez em quando. Ainda sou apaixonado por fazer as coisas no computador e não pretendo parar tão cedo (enquanto a vista e a coluna deixarem), mas hoje mesmo vou dar um pulo na papelaria e fazer umas compras, pois as ferramentas tradicionais podem melhorar e muito meu trabalho com as digitais.

fiquem com os vídeos:

abs

Tecnologia de Ponta

Fiz essa ilustração a partir de uma ideia boba que esbocei no sketchbook.
Também é Inkscape, do esboço a arte final.

abs

Bode ao Luar

Mais uma ilustração saída do Inkscape. O bode é um animal que gosto muito de desenhar, suas linhas quinadas e ângulos retos tem muito a ver com o meu traço. Também gosto da personalidade do bicho, a expressão dele sempre me transmite sabedoria e bom humor. Se eu fosse adaptar um conto Zen pro nordeste brasileiro o bode certamente seria o mestre.

abs

Tromba Cazam

Fiz essa ilustração usando o InkScape, que é um programa de desenho vetorial gratuito muito simpático. Ele ainda não chega aos pés do Ilustrator, principalmente para impressos, mas não fica muito atrás. Pra quem já domina algum programa de desenho vetorial, migrar para o InkScape é só questão de paciência. Ele tem uma interface que se assemelha a do Corel.

Também estou experimentando colocar texturas nos desenhos pra eles não ficarem tão lisos. Ainda não tenho uma câmera de qualidade pra sair por ai fotografando texturas, mas estou usando as que acho no repositório universal de toda a sabedoria "Google".

abs