Em paralelo aos estudos de aquarela ando fazendo uns estudos de lápis grafite.
Esses escudos fiz com lápis H para o esboço, lápis 2B para definir as áreas de sombra e um lápis 4B para finalizar o acabamento. Os lápis 2B e 4B utilizei com a ponta chanfrada, chamada de "ponta em bisel", que nada mais é do que raspar a ponta do grafitte com uma lixa para que ela fique com uma superfície larga e reta, permitindo traços de espessuras variadas, em vez da famigerada ponta fina. Isso ajuda muito na hora de executar as texturas dos materiais, como as taboas de madeira dos escudos.
No primeiro escudo errei a proporção, algo que já procurei melhorar no segundo. Isso mostra como é importante deixar tudo certinho na fase de esboço para que o desenho não saia torto.
Tive acesso a uns estudos de grafitte muito bons através deste projeto:
Fiz essa aquarela abaixo pra experimentar as técnicas aprendidas no tutorial da postagem 7.
Tentei usar o máximo de técnicas, misturando e improvisando. Segue abaixo as indicações do nome da técnica e do local onde usei:
Pra fazer as nuvens usei o amarelo mais forte sobre o amarelo ainda úmido.
Fui limpando o pincel deixando-o com menos pigmento e menos água para fazer essa gradação.
Aqui fiz uma tentativa de arrancar a cor já seca com o pincel úmido e sem pigmento para fazer núvens mas não funcionou e desisti. Talvez porque tenha deixado secar demais.
Uma cor se fundindo na outra pra fazer a capa.
Essa foi no improviso, chamei de "dedo": dedo seco sobre a tinta ainda úmida, fazendo um borrado em degradê.
A leve textura foi obtida com uma esponja(de lavar louça mesmo). Depois um pincel mais seco e deitado me deu manchas fragmentadas.
Comecei com o Pushing Out Pigment (ver postagem 7) mas não estava obtendo o efeito desejado de grama. Então parti para uma Detail Painting, como já havia visto em outro tutorial, usando uma pincelada ágil que vai afinando.
Na grama abaixo da árvore deixei a tinta secar demais, então quando arranhei o papel com a ponta de uma tesoura acabei arrancando fibras. Nas gramas do primeiro plano consegui um efeito melhor fazendo o arranhão com a superfície ainda úmida.
Aqui fiz uma negative painting mas sem intensão nenhuma. Na verdade o que aconteceu é que apliquei o ton mais escuro do tronco da árvore por cima das manchas amarelas e vermelhas de folhas que já estavam secas, mascarando-as.
Scumbling: na copa da árvore golpeei o papel fazendo manchas curtas umas sobre as outras para dar essa impressão de folhas. Acho que exagerei um pouco e o resultado ficou meio Pontilhismo demais.
Mas o aprendizado mais legal dessa lição foi este:
Eu descobri como é legal experimentar as pinceladas no papel antes de aplicar no desenho. Dessa maneira voçê pode testar o resultado das suas misturas de cores, técnicas de pincelada, além de usar a própria folha para enxugar o pincel e/ou retirar pigmento dele, conseguindo gradações. A partir de hoje minhas aquarelas serão todas cagadas em volta, hehe, =).
Fiz esses desenhos pra testar as técnicas de aquarela da postagem anterior. Acabei só testando uma delas: DROP COLOR ON WET COLOR.
Na cabeça da esquerda apliquei o vermelho em todo o cabelo e enquanto ainda estava molhado apliquei o azul sem esfregar muito, apenas golpeando o papel e deixando o pigmento azul se espalhar sobre o vermelho por conta própria. Isso cria um efeito difuso, com uma cor se mesclando na outra, bom para temas oníricos, celestiais, fantásticos, etc.
Na cabeça da direira acbei no freestyle, sem empregar nenhuma técnica específica, só pra divertir. Mas olhando bem o cabelo dela ficou parecendo com os arbustos que havia desenhado antes, hehehe, =).
Fiz ambas tomando por base uma foto muito massa da Sophia Loren:
Como comentei na postagem anterior, andei fazendo uns estudos das técnicas de aquarela (as várias formas de aplicar a tinta e a água no papel para conseguir efeitos diferentes).
Encontrei esse tutorial da Lorraine Watry, uma mestra da aquarela:
Muito legal, abriu minha mente para a versatilidade dessa técnica de pintura.
Mas como só teoria não basta, pus a mão na massa e fiz minha própria folha de técnicas seguindo o modelo da professora. Não reparem nas diferenças, pois além de eu estar começando, os materiais usados por ela são muito melhores. Com esse exercício percebi o quanto os materiais influenciam no resultado final. Segue meu exercício:
As maiores dificuldades que encontrei foram essas:
Detail Painting: Meu pincel não é macio o suficiente para conseguir esse efeito de largo e fino na mesma pincelada.
Pushing Out Pigment: Aqui novamente tive problemas com o pincel, mas na verdade aconteceu porque eu não tinha um pincel chato. Catando nas minhas tralhas encontrei um que eu havia usado para passar cola e as cerdas estavam secas e rígidas. Esse é um dos motivos do resultado ter passado longe daquele do vídeo.
Sand Paper/Water Color Pencil: Mais uma vez tentei fazer gambiarra e a coisa saiu errado. Não tinha lixa pra raspar o lápis aquarelado, dai fiz a ponta com um apontador de bojo e joguei as raspas na pintura (hauahuaha, não tinha como dar certo)
Water Splatter Blooms: Essa não entendi direito, se alguém entender por favor me diga, =).
Opaque vs Transparent: Nesta eu não possuia as tintas certas. Então tentei com as que tinha e percebi que ambas ficaram transparents. Não testei com as outras, mas suspeito que vai dar na mesma, porque desconfio que essa tinta não tenha qualidade para ficar opaca.
O próximo passo é fazer pinturas de temas utilizando e mesclando essas técnicas, para me familiarizar com elas.
Segue mais uma série de arbustos. Acho que agora já chega. Estou cansado disso, vou procurar outro tutorial pra seguir hehe.
Não gostei muito do resultado deste acima. Falta a impressão de massas de folhas e camadas. O claro/escuro ficou meio truncado em algumas áreas, sem falar que teve pouca profundidade nas sombras.
Gostei mais do resultado deste. A impressão de folhas foi melhor neste pois usei o pincel mais vertical e fui golpeando a folha. Também usei menos água e mais tinta no pincel o que contribui para um resultado mais marcado. Gostei da luz e da sombra aqui, acho que consegui uma harmonia nos degradês.
Mas ainda tem defeitos: acabei matando a perspectiva atmosférica quando defini demais o arbusto menor.
Concluindo: acho os arbustos e árvores são um ótimo tema para os primeiros passos na aquarela. Com esse tutorial aprendi várias coisas além de ter adquirido certa habilidade. Resumindo: as principais coisas que aprendi foram:
A aquarela lhe força a pensar o desenho como massas e manchas de claro e escuro, não como linha.
É importante conhecer bem as cores e planejar com quais delas se irá trabalhar antes de começar.
A aquarela em bisnaga não estraga se você deixa-la secar sobre a paleta! (hauhauhaa, nooby)
A quantidade de tinta x água no pincel e no papel, determina os efeitos e defeitos também.
A qualidade do material com que se trabalha define drasticamente o resultado final. (isso fica ainda mais claro na próxima postagem: sobre as técnicas).
Encontrei um tutorial muito bom sobre as técnicas da aquarela. Na próxima postagem colocarei os exercícios que fiz em cima disso.
