Ta chegando

Mais uma ilustração do livro "Ubaldo IV - o Urubu Rei" da Paulus editora, que eu tive a honra de ilustrar. Acabei de receber um e-mail dizendo que ta pronto e que minha cópia ta vindo pelos correios. Preciso ocupar minha mente senão o monstro da ansiedade vai me engolir, kkkkk.

Aquarela do deserto

Fiz essa aquarela de um touareg no scketchbook. To fazendo com apenas duas cores pra descomplicar meu aprendizado. O bicho tem cara de invocado, kkkk.

Experimentando um pastel oleoso

Experimentando um pastel oleoso com caldo de cana, kkkkkk.

Atualizando o portfólio:

Portfólio é que nem livro: pega uma poeira danada. De vez em quando tem que ir lá e espanar.

O Gigante dos três cabelos de ouro - Contos de Grimm vl1 - grafite mais pintura digital

Meu primeiro livro infantil

Segue uma imagem do meu primeiro trabalho como ilustrador de livros infantis. O livro traz um poema de Alexandre Azevedo e em breve será lançado pela Paulus Editora.

Ubaldo VI - o urubu rei - grafite mais pintura digital

Gostei muito de ilustrar esse livro. O poema do Alexandre é muito divertido e além disso eu tive tempo e liberdade criativa pra viajar nas ilustras. Tempo e liberdade criativa são dois elementos que tenho buscado nos meus trabalhos e acho que encontrei ambos nos livros infantis. Estou ansioso pelo lançamento. Espero que este seja o primeiro de muitos.

O que está acontecendo aqui?

Queria compartilhar uma filosofia que tem sido útil para mim no ofício do desenho. Ano passado fiz um curso online de fundamentos do desenho e nele aprendi muitas coisas, mas o que mais ficou na minha cabeça foi a frase do professor: “O que está acontecendo aqui?”. Hoje, depois de digerir o aprendizado por mais de um ano, consigo entender porque essa frase foi tão marcante.

O professor dizia para sempre pensarmos e analisarmos o que estamos desenhando. Em vez de desenhar a primeira forma que vem à mente, deveríamos nos debruçar sobre cada parte do desenho e nos fazer a pergunta: “O que acontece aqui?”. Quais são as formas geométricas e qual delas está na frente, qual está atrás? Que tipo de material é esse, é mole ou rígido? Para que lado essa face do objeto está virada? Como é esse volume? Que textura tem essa superfície?

Todo desenhista é um observador nato e essas são perguntas que qualquer desenhista faz naturalmente e inconscientemente. A graça está exatamente nisso: quanto mais natural e inconsciente for a investigação, melhor. Mas existe uma armadilha: com o passar do tempo, a gente pode se perder num mar de ícones e formas conhecidas, relaxando no confortável sofá chamado repertório de imagens, e essa investigação das formas, materiais, texturas vai ficando cada vez mais esquecida. Deixamos de nos desafiar e de investigar novas formas para apenas desenhar o que já desenhamos antes, ou usar soluções gráficas que já vimos em algum lugar. Em consequência, o ritmo do nosso aprendizado diminui.

Para não perder de vista esse espírito de investigador, é importante, de tempos em tempos, trazer a pergunta novamente à superfície: “O que está acontecendo aqui?”. Fazer um desenho mais realista (mesmo que seu estilo não seja assim), tentar desenhar a partir de uma foto e se esforçar para ser o mais fiel possível às formas que está vendo pode lhe render bons frutos. Pensar conscientemente sobre cada aspecto do desenho que estamos fazendo nos ajuda a aprimorar nossa habilidade e nos força a pensar em novas soluções. Abaixo segue a minha versão tosca da ideia, só para exemplificar e mostrar que também da pra se divertir no processo. Segue também o link do curso que fiz, recomendo, é muito bom!

Drawing Fundamentals with Thomas Fluharty: http://www.schoolism.com/school.php?id=18

Abraço a todos e bons desenhos