Treinando Aquarela 9

Mais um desenho livre.

Treinando Aquarela 8

Fiz esses desenhos pra testar as técnicas de aquarela da postagem anterior. Acabei só testando uma delas: DROP COLOR ON WET COLOR.

Na cabeça da esquerda apliquei o vermelho em todo o cabelo e enquanto ainda estava molhado apliquei o azul sem esfregar muito, apenas golpeando o papel e deixando o pigmento azul se espalhar sobre o vermelho por conta própria. Isso cria um efeito difuso, com uma cor se mesclando na outra, bom para temas oníricos, celestiais, fantásticos, etc.

Na cabeça da direira acbei no freestyle, sem empregar nenhuma técnica específica, só pra divertir. Mas olhando bem o cabelo dela ficou parecendo com os arbustos que havia desenhado antes, hehehe, =).

Fiz ambas tomando por base uma foto muito massa da Sophia Loren:

abs

Treinando Aquarela 7

Como comentei na postagem anterior, andei fazendo uns estudos das técnicas de aquarela (as várias formas de aplicar a tinta e a água no papel para conseguir efeitos diferentes).

Encontrei esse tutorial da Lorraine Watry, uma mestra da aquarela:

http://www.lorrainewatry.blogspot.com.br/

Muito legal, abriu minha mente para a versatilidade dessa técnica de pintura.

Mas como só teoria não basta, pus a mão na massa e fiz minha própria folha de técnicas seguindo o modelo da professora. Não reparem nas diferenças, pois além de eu estar começando, os materiais usados por ela são muito melhores. Com esse exercício percebi o quanto os materiais influenciam no resultado final. Segue meu exercício:

As maiores dificuldades que encontrei foram essas:

1. Detail Painting: Meu pincel não é macio o suficiente para conseguir esse efeito de largo e fino na mesma pincelada.
2. Pushing Out Pigment: Aqui novamente tive problemas com o pincel, mas na verdade aconteceu porque eu não tinha um pincel chato. Catando nas minhas tralhas encontrei um que eu havia usado para passar cola e as cerdas estavam secas e rígidas. Esse é um dos motivos do resultado ter passado longe daquele do vídeo.
3. Sand Paper/Water Color Pencil: Mais uma vez tentei fazer gambiarra e a coisa saiu errado. Não tinha lixa pra raspar o lápis aquarelado, dai fiz a ponta com um apontador de bojo e joguei as raspas na pintura (hauahuaha, não tinha como dar certo)
4. Water Splatter Blooms: Essa não entendi direito, se alguém entender por favor me diga, =).
5. Opaque vs Transparent: Nesta eu não possuia as tintas certas. Então tentei com as que tinha e percebi que ambas ficaram transparents. Não testei com as outras, mas suspeito que vai dar na mesma, porque desconfio que essa tinta não tenha qualidade para ficar opaca.

O próximo passo é fazer pinturas de temas utilizando e mesclando essas técnicas, para me familiarizar com elas.

abs

Treinando Aquarela 6

Mais Arbustos,

Segue mais uma série de arbustos. Acho que agora já chega. Estou cansado disso, vou procurar outro tutorial pra seguir hehe.

Não gostei muito do resultado deste acima. Falta a impressão de massas de folhas e camadas. O claro/escuro ficou meio truncado em algumas áreas, sem falar que teve pouca profundidade nas sombras.

Gostei mais do resultado deste. A impressão de folhas foi melhor neste pois usei o pincel mais vertical e fui golpeando a folha. Também usei menos água e mais tinta no pincel o que contribui para um resultado mais marcado. Gostei da luz e da sombra aqui, acho que consegui uma harmonia nos degradês.

Mas ainda tem defeitos: acabei matando a perspectiva atmosférica quando defini demais o arbusto menor.

Concluindo: acho os arbustos e árvores são um ótimo tema para os primeiros passos na aquarela. Com esse tutorial aprendi várias coisas além de ter adquirido certa habilidade. Resumindo: as principais coisas que aprendi foram:

1. A aquarela lhe força a pensar o desenho como massas e manchas de claro e escuro, não como linha.
2. É importante conhecer bem as cores e planejar com quais delas se irá trabalhar antes de começar.
3. A aquarela em bisnaga não estraga se você deixa-la secar sobre a paleta! (hauhauhaa, nooby)
4. A quantidade de tinta x água no pincel e no papel, determina os efeitos e defeitos também.
5. A qualidade do material com que se trabalha define drasticamente o resultado final. (isso fica ainda mais claro na próxima postagem: sobre as técnicas).

Encontrei um tutorial muito bom sobre as técnicas da aquarela. Na próxima postagem colocarei os exercícios que fiz em cima disso.

abs

Menção Especial

Hoje tive uma ótima notícia!

Minha ilustração foi selecionada entre as vinte na Competitiva Nacional de Ilustração organizada pela UNOPAR.

Eu queria mesmo era ficar entre os três primeiros colocados, hehe, mas infelizmente não foi dessa vez =/.

Estou muito satisfeito com a menção honrosa que pra minha surpresa recebeu um plus inesperado: dentre as vinte menções, o meu trabalho e o de um colega estão como "Menção Especial". Isso quer dizer que nossos trabalhos se destacaram entre os outros vinte? Que legal.

Segue a ilustração em questão:

Os 50 trabalhos pré-selecionados estarão em exposição no III Salão Nacional de Ilustração da UNOPAR.

Parabéns aos demais colegas!

Obrigado aos organizadores do concurso. Parabéns pela organização e qualidade. Que a UNOPAR continue trazendo este evento que é tão importante para nós, que estamos engatinhando nessa área fantástica da ilustração.

abs

Treinando Aquarela 5

Opa,

Segue um daqueles desenhos livres que faço entre um exercício e outro.

Eu me baseei nesse desenho abaixo. Não sei de quem é, se alguém puder me dizer quem é o artista, ou de qual desenho animado é, fico agradecido.

abs

Treinando Aquarela 4

Salve,

Nessa segunda tentativa desencanei de querer fazer fiel ao vídeo. Como não tenho (ainda) as mesmas tintas usadas pelo professor, decidi usar as tintas que tenho, sem tentar reproduzir as dele. Gostei do resultado apesar de estar bem diferente do vídeo.

• A luz aqui está mais forte e mais tropical, graças ao amarelo que usei de base.
• A perspectiva atmosférica no arbusto da esquerda funcionou melhor já que ele não ficou demasiado sem detalhe ou definido demais. Ficou harmonioso com a profundidade gradativa do conjunto.
• O conjunto ficou mais uniforme em termos de pincelada e espalhamento da tinta. Não tem aquelas áreas suavizadas demais em contrastes com áreas marcadas demais, como no anterior. E a direção das pinceladas ajudou na impressão de folhas e volume de cada arbusto.

Porém, ainda existem certos defeitos, como aqueles que apontei no post anterior:

• Aparição de áreas esbranquiçadas (quase sem pigmento)
• A impressão de folhas pode melhorar. No vídeo o professor usa um pincel de cerdas mais estragadas para golpear com pigmento as áreas molhadas, isso pode ajudar a melhorar o efeito.

Essa tentativa me fez perceber outra coisa a respeito da aquarela: existem maneiras diferentes de se trabalhar com aquarela. Pode ser com mais água, conseguindo um efeito mais transparente e distorcido, ou pode ser com menos água e mais pigmento, conseguindo formas mais definidas e opacas. No primeiro exercício usei mais água e neste usei menos água.

Eu percebi que minha preferência é por usar mais pigmento deixando a aquarela mais opaca.

Seguem duas aquarelas de artistas diferentes para ilustrar melhor o que quero dizer:

Edgar Vasquez_Estúdio

João Barcelos_ Mosteiro de São Bento

Quanto ao Edgar Vasquez, me identifico mais com o estilo que ele faz a aquarela, acho que por gostar de quadrinhos que nem ele. Lembro inclusive de uma oficina que ele ministrou aqui em João Pessoa, onde comentou que não considera o que faz aquarela, no sentido mais estrito da palavra, justamente por buscar mais definição das formas. (Espero que minha memória não esteja pondo palavras na boca dele, hehe, mas acho que foi isso que ele disse)

bom, é isso,

inda tem arbustos por aqui,

até a próxima

abs

Treinando Aquarela 3

Opa,

Vou escrever agora sobre outras coisas que observei praticando com essa lição dos arbustos.
(http://www.youtube.com/watch?v=rNziSVHRLOI&feature=related)

São anotações de erros que cometi em comparação com o resultado obtido pelo professor. São apenas observações empíricas, podem estar incorretas. Meu objetivo não é ensinar, é só compartilha-las como se estivesse numa sala de aula trocando idéias com meus colegas. Quem quiser pode contribuir com suas próprias observações. =)

Treinando aquarela 2

opa,

Seguem umas imagens das minhas últimas treinadas de aquarela.

Como disse na postagem anterior estou estudando através de vídeos que encontro no youtube.

Esses arbustos foram baseados nesse vídeo:

http://www.youtube.com/watch?v=rNziSVHRLOI&feature=related

A primeira coisa que aprendi com essa lição foi a importância de conhecer as cores. No vídeo o professor usa apenas 3 cores básicas(Cadmium Red, Cadimium Yellow e Ultramarine Blue) para obter todo o "Range", gama de cores que usará na pintura.

Acontece que a minha pequena paleta de cores não possui nenhuma dessas. Ela tem dois vermelhos, mas nenhum é Cadimium Red, mesma coisa pro azul e pro amarelo. Mesmo percebendo isso resolvi seguir em frente achando que conseguiria um resultado parecido se misturasse uma cor com outra. O resultado foi esse:

Tive um trabalho danado misturando as cores e no final ficaram bem diferentes do original. Segue as misturas que fiz até chegar na paleta que usei:

Mesmo usando essa paleta, percebi que outras cores que obtive e que não usei, possuíam propriedades que se aproximavam das cores do professor, como os dois verdes no canto superior direito que possuem uma certa quantidade de vermelho chegando a um resultado mais "musguento", ou o segundo amarelo do topo, mais encorpado, menos esverdeado, mais queimado.

Enfim, a lição que aprendi é que existem diferentes tipos de cada cor, com propriedades diferentes e sua interação umas com as outras vai dar resultados inesperados. Por isso, acho que é importante conhecer bem as cores. Não estou falando de decorar os nomes, isso vem com o tempo, mas falo de reconhecer a composição de uma cor só de olhar pra ela. "Esse amarelo tem um pouco de vermelho, e não é qualquer vermelho" ou " esse azul tem vermelho, se retirada a saturação ele vai tender pro roxo", etc. É como se fosse um músico que tira uma música de ouvido: a primeira impressão é que o cara tem um dom, mas na verdade ele tem tanta prática que já conhece os vários resultados das notas e suas composições. Acho que  é mais uma questão de tentativa e erro.

Outra coisa: possuir as cores certas e conhece-las evita que você perca muito tempo ou se fruste, fazendo experimentações que não dão certo. O professor com apenas 3 cores resolveu o problema dele, eu tive que  usar quatro ou cinco e não cheguei nem perto. Usando o computador, como costumo fazer, esse processo é muito rápido e a magia do crtl+z ajuda bastante, mas usando tinta e papel o que podia ser um passeio no parque se transforma numa volta ao mundo.

Tenho mais coisas pra escrever sobre essa lição dos arbustos e vou postando ao longo da semana.

Segue um desenho que fiz entre um exercício e outro. Estou fazendo sempre esses desenhos livres pra desopilar dos exercícios e experimentar o que venho aprendendo com eles:

abs